01 - Espacios Ajenos - Retratos de la Migración - fotografia kunold

Espacios Ajenos. Retratos de la Migración 

La exposición Espacios ajenos –retratos de la migración- de Sebastian Kunold (n. Uruguay, 1976) está constituida por una serie de imágenes sobre personajes que permanecen suspendidos en el limbo entre lo que es y lo que ha dejado de ser, entre lo que se deja y lo que se desea alcanzar, lo que se pretende tener y lo que se ha perdido irremediablemente; personajes retratados en los espacios imaginarios que surgen en la mente de quien emigra, de quien se va –por voluntad propia o forzado-, de quien desea irse, de la que espera al que se ha ido o de aquel que se encuentra atrapado para siempre en la mitad de un camino infinito.

Sabiendo por experiencia propia que las imágenes de la migración se manifiestan en los sueños a través de símbolos recurrentes, el autor representa a los personajes en espacios ajenos a la realidad, como escenas oníricas, acaso indescifrables para los protagonistas, que fijan su mirada interrogante en el espectador, en aquello que anhelan, o tal vez en lo que sólo existe más allá.

Así, cada fotografía es el sueño de un migrante concebido por el autor inspirándose en sus mitos familiares: una pareja de jóvenes que huye de la muerte en una bicicleta; en arquetipos universales: Penélope, Jacob y la virgen de los navegantes; en las leyendas sobre un perro que acompaña a los muertos en su último viaje; pero también partiendo del análisis de su historia personal como migrante, refugiado durante la infancia en la isla desierta del ser extranjero en el país que más tarde se convertiría, por fin, en su hogar, y descendiente de migrantes acosados por los fantasmas de la guerra y la nostalgia del autoexilio; finalmente, estos sueños son además, el resultado de su trayectoria como fotógrafo de artes escénicas y de su particular interés por el uso contemporáneo de los recursos ideados por los pioneros de la fotografía, de donde que surgen la reminiscencia sobre El ahogado de Bayard y la reinterpretación del famoso autorretrato de Nadar en un globo aerostático.

Sebastian, a la manera de los antiguos fotógrafos de estudio, estrechamente ligados al mundo del espectáculo, en colaboración con un pequeño equipo artístico multidisciplinario, creó una puesta en escena para cada fotografía, logrando así capturar, en sus retratos de la migración, la ambigüedad y el juego inherentes a la representación teatral. En cada imagen, los personajes posan abiertamente, en un escenario que combina elementos clásicos de los estudios fotográficos, con objetos simbólicos ligados al argumento de las escenas, en contraste con las desgastadas paredes de la Ex Hacienda de La Orduña, que así expuestas, parecen evocar el lugar suspendido en el tiempo en el que se encuentran los personajes, avejentado por el esfuerzo constante de conservar los recuerdos en la memoria.

Quizás las diez fotografías que conforman esta exposición son variaciones en la interpretación de una sola migración, la del autor, o desde otro punto de vista, un recuento de todas las migraciones que éste ha experimentado, que bien podrían ser las de las de miles y miles de personas en todo el mundo, a lo largo de cada día desde que el ser humano comenzó a caminar por el planeta; en todo caso, en esta serie de imágenes el tema inicial se desborda y la migración retratada, no solo es geográfica, sino mística, simbólica, biológica, personal y trascendente.

Adriana Duch

Isla

El Sueño de la Escalera

La Espera

Mujer con Rueda de Bicicleta

El Camino

Metamorfosis

Desaparecida

Recordando a Nadar

Diáspora

Post-Mortem

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Revista CUARTOSCURO #140